直屏旗艦來了 iQOO 12和K70 Pro同臺競技
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一年多前，梅西剛奪冠，球星卡市場紅火得很，我也在浪潮之中，玩得五迷三道。
就在2023年底的時候，球星卡巨頭Topps出了個23/24歐冠球星卡的新系列，名叫DECO。
那會兒我剛看名，以為這是跟前巴薩名宿、葡萄牙球星德科出的合作產(chǎn)品呢，畢竟那會還有什么穆里尼奧精選系列，專門讓名宿選球員出球星卡產(chǎn)品，意思大概就是：這小伙行，我權(quán)威認(rèn)證，大家趕緊買啊。
在這種意識下，我自然而然地就覺得這是德科精選包，不過這人品味真社會，又金又黑的，跟London Boy一樣，不咋地。
后來證明，是我膚淺了。
人這Deco指的是藝術(shù)流派，名叫Art Deco，翻譯過來就是裝飾藝術(shù)，是2025年呼之欲出的美學(xué)巨浪，被專家視作是極簡主義的棺材釘。
在忍受了多年“極簡暴政”之后，一些人開始用裝飾藝術(shù)這種極重修飾的美學(xué)，開始對統(tǒng)攝人類社會數(shù)十年的審美發(fā)動了攻勢。
3年前，reddit上就有人在建筑板塊發(fā)起了呼喚裝飾美學(xué)回歸的招魂貼，點贊、跟帖的人不少，有些人聲稱極簡主義太無聊了，缺乏活力，唯有這種繁復(fù)奢華的裝飾美學(xué)才是令人振奮的風(fēng)格。
這種熱情直接作用到商業(yè)領(lǐng)域，首當(dāng)其沖的就是房地產(chǎn)。
裝飾藝術(shù)作用在房地產(chǎn)上，直觀的例子就是《了不起的蓋茨比》房子的樣子。在中國，同樣風(fēng)格的裝修，在一線施工人員口中被叫做美法混搭，雖然說法挺接地氣，但背后道理卻一點毛病沒有——裝飾藝術(shù)就是起源于法國，興盛于美國咆哮的20年代。
“這兩年選擇這種風(fēng)格的變多了。不過一般來說，選擇這種風(fēng)格的都是大戶型，高端小區(qū)，一般預(yù)算不充足的人不會選擇這種風(fēng)格，因為它不但用料要求高，后期家具費用也高，140、50平的房子預(yù)算起碼要50萬左右。”在北京擁有數(shù)十年裝修經(jīng)驗的郝經(jīng)理說。
根據(jù)高端藝術(shù)品投資情報機(jī)構(gòu)LuxuryArtwork的說法，在歐美地區(qū)，帶有裝飾藝術(shù)風(fēng)格的房屋憑借精良的做工、深厚的歷史以及稀缺性（一般都是上世紀(jì)20、30年代建成）已經(jīng)成為了豪華房地產(chǎn)投資的新寵。
興趣引發(fā)溢價，根據(jù)紐約高端房地產(chǎn)市場的一項研究，擁有裝飾藝術(shù)設(shè)計的住宅比沒有這些特質(zhì)的住宅售價高出20%。
現(xiàn)在網(wǎng)上遍布裝飾藝術(shù)風(fēng)格的房產(chǎn)新聞
畢竟不是所有人都有錢買裝飾藝術(shù)豪宅和大平層，于是也想要新鮮的消費者，便開始在家具上下功夫。
古董、復(fù)古家具及家居裝飾在線交易平臺Vinterior的平臺數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn)，裝飾藝術(shù)家具正在沖擊MCM中古家具（Mid Century Modern 二十世紀(jì)中葉現(xiàn)代主義家具）的地位：搜索量同比增長了50%，在2024年后兩個季度銷量增加了2倍。
在此其中，受歡迎的是鏡子、臺燈、椅子和儲物柜。這些產(chǎn)品的共有特點是用料扎實，工藝精湛。
1920年代法國旭日鏡，售價2601美元
1930年代法國床頭燈，761英鎊
1940年代法國邊桌，689英鎊
1930年代的法國時鐘，售價1050英鎊
跟隨浪潮，大富翁能爆金幣，中產(chǎn)能找替代，老百姓也有自己的招。
比如在tiktok上，名叫@littlepommelane的DIY博主，就花50美元買了個搖搖欲墜的爛柜子，自己改造了一個裝飾藝術(shù)風(fēng)格的入戶柜。這一提案得到了圍觀群眾的擊節(jié)贊嘆，他們紛紛聲稱也要通過DIY跟上浪潮。
裝飾藝術(shù)風(fēng)格不僅僅在家居領(lǐng)域復(fù)興，時尚也在被它改變。
如果你仔細(xì)觀察時尚秀場，會發(fā)現(xiàn)裝飾藝術(shù)的時尚元素正在被著重強調(diào)：金黑相間的面料、天鵝絨、珍珠...被香奈兒、迪奧反復(fù)演繹，時尚評論員認(rèn)為，它們標(biāo)志著裝飾藝術(shù)風(fēng)格的卷土重來。
但迷戀這種審美的還得是拉夫勞倫，他將剛剛結(jié)束的2025年秋冬時尚秀稱為現(xiàn)代浪漫主義，無論是選址還是設(shè)計風(fēng)格都讓人瞬間聯(lián)想起20世紀(jì)初的浮華時代。
Art Deco這個概念，是在1968年藝術(shù)史學(xué)家貝維斯·希利爾寫成《二十和三十年代的裝飾藝術(shù)》之后開始被廣泛使用的稱呼。
其來源是1925年法國巴黎“The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes - 國際裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會”。
在那場展會中，法國人希望推出一種雜糅全球各種文化的美學(xué)。
于是，他們既通過從埃及到中國具體的民藝產(chǎn)品中汲取靈感，也從抽象的野獸派、未來主義、構(gòu)成主義之類的抽象視覺語言中尋找思路。比如?mile-Jacques Ruhlmann在展會上展示的辦公桌，能體現(xiàn)裝飾藝術(shù)的美學(xué)特點。
這張桌子，用料奢侈，主體使用了望加錫烏木構(gòu)建，運用東方漆藝修飾，桌面用非洲莽蛇皮覆蓋，桌腳使用了鍍銀青銅加固，后再用象牙點綴部件。
雖然它是手工制作，但講究極致的對稱比例感、撞色和材質(zhì)的視覺沖擊，這些都是裝飾藝術(shù)的主要特征。而弧形腿部也顯示了現(xiàn)代審美中的流線型美學(xué)。
可以這么說，裝飾藝術(shù)是一種立足過去、放眼未來的混合美學(xué)：
它既融合了傳統(tǒng)工藝與古典美學(xué)的厚度，也吸納了新技術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計語言的速度感；這種混合性，是由全球化進(jìn)程深化、跨文化視覺資源加速流動之后煉成的風(fēng)格，是一種特殊歷史時期下形成的樂觀主義審美。
今年正好是裝飾藝術(shù)百年
解釋美的權(quán)力是一切實體想要達(dá)到的終極。
它和同一時期包豪斯風(fēng)格（極簡主義代表）在美學(xué)風(fēng)格層面有很多相似之處，但表達(dá)的東西卻完全不同：
裝飾藝術(shù)是精英主義的。
它起源于法國、流行于美國。在追求享樂主義的時代背景下，這種美學(xué)強調(diào)通過運用鍍鉻、象牙、貴金屬、大理石這樣的珍貴材質(zhì)炫耀財富。一切設(shè)計的出發(fā)點，圍繞著美是權(quán)力與財富的外衣而進(jìn)行。
1934年Walter Dorwin Teague 設(shè)計的Sparton Bluebird收音機(jī)
包豪斯是大眾的。
它是世界大戰(zhàn)結(jié)束后的德國追求工業(yè)復(fù)興、效率和政治改革的決策。強調(diào)去裝飾、去繁復(fù)，運用簡單廉價的材質(zhì)和可被流水線大量生產(chǎn)的高效設(shè)計，試圖達(dá)到用設(shè)計服務(wù)社會，讓美不再專屬于貴族，而是人人可用的目的。
1959年迪特·拉姆斯為博朗設(shè)計的收音機(jī)
當(dāng)人們重新關(guān)注起裝飾藝術(shù)風(fēng)格，代表著人們重新愛上了資本家審美。
能印證這一點的是裝飾藝術(shù)設(shè)計師?mile-Jacques Ruhlmann的發(fā)言，他在1925年對媒體陳述，自己設(shè)計的產(chǎn)品并非針對普通人，而是針對頂富階層：“只有富有的人才買得起新東西，也只有他們才能讓它變得時尚。”
美學(xué)變化和社會水溫同頻，裝飾藝術(shù)風(fēng)格的卷土重來，像是一種歷史的押韻。
從生活角度出發(fā)，擁抱裝飾藝術(shù)家具是一種出于對安全的追求，高級材質(zhì)、時間賦能，總能讓人們對其保值性報以期待——尤其是當(dāng)人們受夠了廉價材質(zhì)的快時尚、出租屋的三合板家具之后，總想用點已經(jīng)被印證價值的東西，當(dāng)作生活的錨點。
1925年巴黎國際裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會上的家具
這也是一場對算法的反抗。
算法消除了美學(xué)差異，也讓世界變得無聊。此前席卷世界的極簡浪潮，它讓設(shè)計師有了偷懶的理由，也讓整個世界大差不差。
而這種有過歲月洗禮的中古家具和產(chǎn)品，會讓自己在產(chǎn)品稀缺性的支撐下，顯得與這個枯燥世界有所不同——這在疫情之后，對于更關(guān)注自己生活的社會心理來說，十分重要。
國際咨詢機(jī)構(gòu)WGSN也在多份報告中提到，疫情讓人們對家庭生活更加看重，對于東亞家居品牌來說，如何提供對手無法復(fù)制的小眾產(chǎn)品是零售策略重點。
不過，以裝飾藝術(shù)為代表的浮華美學(xué)歸來也是個令人不適的隱喻。
人類總會在不那么昂揚的時候，把浮華當(dāng)作精神寄托，試圖用視覺的享受逃避現(xiàn)實的困頓：
大蕭條時期的美國，電影業(yè)火爆，里面很多作品都是貴族生活片。上世紀(jì)70年代石油危機(jī)的時候，迪斯科文化和各種閃著光的衣服鉆入了人們的生活。疫情之后，Y2k和多巴胺又輪番統(tǒng)治了我們的審美。
歷史不會重復(fù)，后世如何解讀裝飾藝術(shù)的歸來雖尚不可知，但我們記得第一次裝飾藝術(shù)浪潮時世界是什么樣子：全球經(jīng)濟(jì)崩潰、戰(zhàn)爭迫在眉睫。
在那個年代一些詩人用金箔般的語言描繪即將落下的陰影，給我印象深的是這首：
...
酒吧里的面孔，
緊抓著他們平凡的日常：
燈光永遠(yuǎn)不該熄滅，
音樂永遠(yuǎn)應(yīng)當(dāng)奏響，
所有的約定俗成，
共同塑造這個堡壘，
讓它看起來像是家；
以免我們看到自己身在何處，
迷失在幽暗的林中，
像害怕夜晚的孩子，
從未真正感到過幸福或善良。
...
——W. H. 奧登的《酒吧里的面孔》
1930年代美國華盛頓特區(qū)卡爾頓酒店酒吧
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