《ff14》鞣革制的隱藏地圖怎么獲得 鞣革制的隱藏地圖獲取攻略
該物品可以通過尋寶找到：舊鞣革地圖、舊山羊皮革地圖
脫去Jump scare和怪物恐怖的外表，一款恐怖游戲該如何讓玩家感知到“恐怖”？
《OMORI》可能是近些年特立獨行的恐怖游戲之一，它幾乎沒有外在的恐怖要素，反而在手繪風格的美術下顯得有些低齡化。游戲本身也不算什么大制作，通篇都只是漫畫風與像素點的融合。
(資料圖片僅供參考)
畢竟《OMORI》只是一款RPGmaker制作的回合制游戲
但如果說這些外在就是一款游戲的“皮”的話，那么《OMORI》僅憑著極其簡陋的外表，就成功在steam上斬獲了98%的好評率，四萬兩千余條評論近乎清一色的都是對這款游戲的贊譽之聲。
一言以蔽之，《OMORI》就是這樣一款“不恐怖”的恐怖游戲，而也正是它“不恐怖”的地方，使其在恐怖游戲領域脫穎而出。
不嚇人的恐怖游戲如果以能否直接在視覺上嚇到玩家為標準來評判，那么《OMORI》倒像走入了與其相反的極端：游戲開始時你扮演的omori從鄰居家醒來，走到小鎮的廣場上和其他朋友一起玩捉迷藏，然后去友人的家里參觀花花草草。
你要好的朋友分別是大姐姐瑪麗、傲嬌的奧布里、可靠的英雄、運動系諧星凱，以及可愛的男孩子貝瑟爾，他們每個人都溫柔且善良。
一切都顯得那么美好，就連作為敵人的怪物也相當可愛。回合制下的戰斗悠閑輕松，被打倒的伙伴也頂多變成一片吐司，取代嚴肅屬性來增強戰斗深度的是伙伴們的“情緒”。日子這樣一天天悠閑地度過，就如同夢境一般。
是的，就如同夢境一般，但你總會從夢境中醒來。
現實中的游戲場景陰森恐怖，窗外還透著詭異的紅光，并且主角也不完全聽從玩家的使喚：你操控omori去下樓給正在半夜叩響房門的人開門，但omori不樂意，你只好讓他上床睡個回籠覺；你想讓omori走下樓梯，卻發現走上兩步他就會陷入恐慌狀態，周圍也充斥著怪物，不到十級的臺階硬是走出了馬拉松的感覺。
還是回到夢境吧——盡管你知道那是虛假的，但只有那里沒有可怕的怪物盯著你，也沒有無窮無盡的鬼打墻，只有你信賴和喜歡的伙伴與永遠美好的世界。
在游戲里，玩家通篇都要面臨夢境與現實之間的抉擇。你當然可以選擇直面鮮血淋漓的現實，畢竟作為玩家也沒什么心理負擔可言，但《OMORI》并沒有一個傳統意義上的大團圓結局，當玩家發覺即便艱難的道路也未必帶來好的結果時，那么沉湎于夢境中就不算是什么糟糕的選擇了。
開發者OMOCAT是一個Youtuber，在紐約有自己的獨立藝術工作室
這是一種如同詭計般的共感，《OMORI》從不依托Jump scare或一驚一乍的敘事來將你帶入故事之中，反而無時無刻都在強調你與omori并非是同一個體。但正是這種與故事中角色的疏離感造就了獨特的游玩體驗，你知道這個故事中的角色遭遇過的一切，也知道他們所面臨的問題，但又對一切無能為力。
兩個世界，一面好，一面壞，一面虛假，一面真實。配上細致的游戲細節與繁復的文本，這就是《OMORI》想要表達出的東西。
它提煉現實，并以某種扭曲的方式將這些素材加工至游戲中。它屬于“心靈恐怖”游戲中的一員，這類游戲幾乎不會通過引人畏懼的視覺效果塑造恐怖感，怪誕扭曲的氛圍與瑣碎細致的文本是它的大特點。不曾親身體驗過的玩家或許難以感知到這種魅力，喜愛它的玩家又會對其甘之如飴。
“表”與“里”《OMORI》并非無根之水，它幾乎不可避免地受到了2004年發布的《夢日記》的影響。同樣作為RPGmaker制作的心靈恐怖游戲，同樣擁有夢境世界與現實世界之分，omori就像是《夢日記》中的主人公附窗子的性轉版本。
比起《OMORI》還算有趣的冒險過程，《夢日記》遠遠算不上“好玩”，相對于omori正在做著的美好夢境，這個世界要殘酷得多。
故事的主人公附窗子無法在現實中打開自己的房門，但在夢境世界中，她卻能穿過屋子連接的十二道形態各異的門。在不同的門后，每個夢境都充斥著不明所以的生物與詭異的布景，都極端地引人不適。
游戲中的NPC均沒有正式的名稱，它的故事本身也是一個謎團，這些夢境代表著什么？主人公附窗子又遭遇了什么？
沒人知道這些問題的答案。但能確定的是，附窗子在故事的結尾從天臺一躍而下，為這個怪異的故事畫上了句號，唯一給玩家留下的只剩令人沉湎的恐懼感。
《洞穴探險》的開發者Derek Yu曾這么形容《夢日記》，他提到游戲“完全沒有任何對話或是‘動作’，讓我內心充滿了詭異的恐懼感”，這時他與《夢日記》相比較的是《地球冒險》（MOTHER）。
《地球冒險》是任天堂在上世紀末發行的以真實美國為藍本的RPG游戲，因為其開創性的游戲機制與獨具特色的游戲背景，曾在日本轟動一時。游戲是詼諧幽默的少年歷險記式故事，但盡管它不是一款恐怖游戲，其中仍夾雜著許多不可名狀的陰暗場景，因此有人稱之為是“任天堂黑暗致郁的系列”。
左上：mother，左下：mother2，右：夢日記，圖源日媒automation
在《地球冒險2》的地圖“moon side”中，居民們說著沒有意義的話語，世界也被暗影所掩蓋，其陰森古怪的氛圍幾乎等同于《夢日記》。
《地球冒險2》“moon side”
從表現形式上來看，《夢日記》等同于“moon side”的擴寫，而后者大概就是影響《夢世界》中表里世界的源頭。這個地圖的入口名為“博爾赫斯的酒館”（ボルヘスのさかば），或許是在隱喻博爾赫斯的短篇《交叉小徑的花園》。這部小說由兩段故事雜糅在一起：一段像個偵探小說，另一段則是兩個人在談論時間與空間的哲學。博爾赫斯早期受休謨的影響極深，以不可知論的神秘主義思想構建了這個依托于夢境和現實的寓言式世界。
但相比于博爾赫斯，“moon side”中表里世界的設定，直接參考的對象是村上春樹由兩段看似完全不相干的情節，不斷交替構成的長篇小說《世界盡頭與冷酷仙境》，而《地球冒險》系列的開發者糸井重里也與村上春樹關系頗深，二者甚至在1981年和村上春樹聯合發布了短篇作品集《在夢中相會》。
兩人在某些思想上的高度相似，也使得除了設定上相互對立的“表里世界”、“夢境與現實”相似之外，《地球冒險》與《世界盡頭與冷酷仙境》的隱喻也幾乎雷同。
“心靈恐怖”的源頭將時間回滾至五十年前，《地球冒險》的開發者糸井重里在考入法政大學日本文學部后，積極投身于學生運動——1968年的“日本大學不明資金事件”引爆了學生群體的不滿，引起了聲勢浩大的左翼學運。活躍的糸井重里數次被警方逮捕，甚至因此大學只讀了一年半就被開除。
此后，步入社會的他成為了一個知名的廣告文案撰稿人和散文家，后來又踏足游戲界，在1989年發布了任天堂《地球冒險》系列。
這份對日本資本主義體系的不滿化為了隱喻融入游戲中。這點在《地球冒險》三代中的表現尤甚：世界曾一度被毀滅，登上白船逃離的人們來到了虛無島，人們認為是貪心和欲望毀滅了世界，因此決定消除所有人的記憶，此后在虛無島過上了幸福快樂的生活。
一場boss戰中的戰斗布景
但反派堯古巴的到來很快改變了一切，他將“金錢”的概念灌注到人們腦中，又用現代化的“工業”改變了居住在這里的人們的生活方式。
村子通了火車，居民的房屋也變成了磚瓦結構，幾乎挨家挨戶都購買了他兜售的“幸福箱”——堯古巴聲稱購買了這個箱子的人就能得到幸福，但真相則是沒有購買“幸福箱”的人的屋子會被堯古巴操控的“雷塔”雷擊。
沒有購買“幸福箱”的人房子會被雷劈
故事的結局以虛無島與代表著“現代化”的敵人的共同毀滅為告終，在屏幕中顯示“End?”后，游戲結束。
而在《世界盡頭與冷酷仙境》中，一面是影射高度發達資本主義的現實東京“冷酷仙境”，一面是祥和安寧如同上文中的“虛無島”，但將主人公困在此處的“世界盡頭”。
但在故事的結尾，主人公發現“世界盡頭”即是他的內心本身。他面臨著一個抉擇：是離開這里回歸現實，亦或留在這里，繼續在這個內心鑄就的世界中生活。
終，他選擇告別了那個不愁吃穿但冷酷的現實“仙境”，永遠留在這個烏托邦式的小鎮。
與同樣以“全共斗”那段歷史為作品養料的村上春樹相似，兩部作品討論的都是資本主義社會對人的異化——精神與物質間的失衡。
結語從《地球冒險》的靈感來源再至《omori》，這些作品討論的內核已經有了很大的不同，但包含著陰郁氣氛與心理暗示，喜歡利用表里世界來建構故事的心靈恐怖游戲已經逐漸成為了恐怖游戲的一個支流。
omori的夢境與現實已經有了很大的區別
無論是omori、附窗子還是停留于世界盡頭中的“我”，都像是一條脈絡下的串聯，這些作品的主題隨著時代不斷變化，但“心靈恐怖”本源的定義幾乎未曾改變：
創作者們將現實中的形象提煉而出——高墻般的體制也好、精神上的錯亂也罷，無論是小說還是游戲，它都說明了世界上恐怖的東西，絕非是喪尸片或鬼怪片中的陰森形象。
而真正恐怖的，永遠只有現實本身。
本文鏈接：http://www.tebozhan.com/showinfo-54-262-0.html環球精選！為什么說恐怖游戲的精髓，是在怪異中還原現實世界？
聲明：本網頁內容旨在傳播知識，若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。郵件：2376512515@qq.com
Copyright ? 2016-2023 天津谷騏科技有限公司 版權所有 sitemap.xml
違法及侵權請聯系：2376512515@qq.com 津ICP備18001702號
津公網安備 12010102000574號